Lorna doll

Вчера в мою светлую головушку пришли мысли по поводу моего дипломного проекта. И я решила провести эксперименты с якобы, "студийным" светом и т.д., что бы прояснить для себя что я могу сделать в домашних условиях с подручными фото-средствами, и не только. Из  источников света у меня было 2 внешнее вспышки (Никон СБ-400 и Метз 20 Ц-2),  "супер-фонарик", и настольная Лед-лампа (служила в роли заполняющего света). К сожалению по каким-то причинам Вспышка Метз не захотела синхронизировать с Никоновской, так что в конечном итоге пришлось использовать их по отдельности. Так же в съемке участвовали зонты (белый и серебристый), отражатели, цветные фильтры для вспышки и прочие мелочи.
 Я подумала, ну кто же меня столько времени выдержит пока я буду долго и тщательно все настраивать, и выходом из ситуации стала BJD кукла моей сестры (http://redlorna.diary.ru/). Куклу и вертеть можно как угодно, и молчит она, не жалуется - ну просто находка, а не модель :)

И процесс пошел: одели, посадили-поставили, фотоаппарат настроили, и начали колдовать со вспышками. Ну и результат, вот он:

(в качестве фона - отражатель, освещение: рисующий - внешняя вспышка с бирюзово-зеленым фильтром, поворот на 60 градусов в потолок + серебристы мини отражатель под вспышкой. Результат до обработки можно глянуть: http://smotr.im/a958)

     

(рисующий - передний, правый диагональный (лед лампа);  задний диагональный, скользящий свет - фонарик. выдержка - 1/30 сек., диафрагма - 1.8, ИСО - 500)

(2 варианта с разными цветными фильтрами на фонарике сзади, просто никак не могу определится какой мне нравится больше ;) )

Ну вот как-то так! :)

ТОР-10

10тка самых дорогих фотографий мира!

#1
Фотограф: Andreas Gursky
Название: 99 Cent II Diptychon (2001)
Стоимость: $ 3 346 456

Диптих Андреаса Гурского (Andreas Gursky) «99 центов» уже не первый год будоражит умы фотографической общественности. Попав в центр внимания мирового арт-рынка в мае 2006 года, когда лондонский аукцион Sotheby's оценил снимок в $2,25 млн, в феврале 2007 года работа была продана за $3 346 456, установив новый рекорд цены за фотографию.

Сюжет снимка довольно прозаичен. На холсте размером 207 х 337 см изображены бесконечные ряды полок супермаркета во время распродажи: «Все по цене 99 центов!» (об этом оповещают огромные ценники в конце торгового зала). Шоколадные батончики и чипсы, пакетики с орешками и попкорном, конфеты, печенье и всевозможные фанты-спрайты-колы – в этом знаменитом снимке Гурский не отступил от своих главных принципов: снимать общий план с мелкими и яркими деталями, отображать четкую структуру, философски осмысливать происходящее и быть критичным. Дух времени в его работе – это упорядоченный хаос, втиснутый в узкие рамки картинки.

При этом назвать произведение Гурского фотографией можно лишь с некоторыми оговорками. «99 центов» – вовсе не снимок, сделанный в супермаркете, а несколько снимков, искусным образом скомбинированных при цифровой обработке и печати. Но в реальности этой фотографии можно усомниться лишь при длительном и внимательном рассматривании.

#2
Фотограф: Edward Steichen
Название: The Pond-Moonlight (1904)
Стоимость: $ 2 928 000

А ведь цветную фотографию изобрели лишь в 1907 году. Эдвард Штейхен (Edward Steichen) использовал несколько слоев светочувствительной резины, чтобы придать цвет. Копий этой фотографии всего три. Две из них — в музеях.

#3
Фотограф: Richard Prince
Название: Untitled (Cowboy) (1989)
Реклама для «Мальборо».
Стоимость: $ 1 248 000

Ричард Принс (Richard Prince) в 2005 году стал обладателем неофициального титула «самого дорогого фотографа всех времен», его Untitled (Сowboy), 1989, был первой фотографией, преодолевшей планку в 1 млн. долларов. С тех пор лидерство в этой категории переходило из рук в руки, но историческое первенство осталось за американским художником.

#4
Фотограф: Joseph-Philibert Girault de Prangey
Название: 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842)
Стоимость: $ 922 488

Руины храма Юпитера в Афинах. Считается самым старым изображением храма.

#5
Фотограф: Gustave Le Gray
Название: The Great Wave, Sete (1857)
Стоимость: $ 838 000

Известный французский фотограф XIX столетия в свое время столкнулся с трудностями экспозиции при одновременной съемке моря и неба из-за разных уровней яркости. Для решения этой проблемы Густав Ле Грей (Gustave Le Gray) использовал два негатива: один заблаговременно приготовленный для съемки моря, а другой — неба. Затем последовательно проявил их, получив один снимок. Так впервые была предложена идея использования достаточно экстремального диапазона яркостей.

#6
Фотограф: Robert Mapplethorpe
Название: Andy Warhol (1987)
Стоимость: $ 643 200

Энди Уорхол — культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом, тут участвует в роли героя картины.

#7
Фотограф: Ansel Adams
Название: Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948)
Стоимость: $ 609 600

Американский фотограф XX века, специализирующийся на фотографировании пейзажей Дикого Запада, сделал эту фотографию, проезжая по Санта-Фе в поисках хорошего ракурса. Хороший ракурс неизвестный ценитель фотографии оценил в более чем полмиллиона долларов.

#8
Фотограф: Andreas Gursky
Название: Untitled 5 (1997)
Стоимость: $ 559 724

#9
Фотограф: Gustave Le Gray
Название: Tree (1855-1857)
Стоимость: $ 513 150

В течение 1850 года Густав Ле Грей (Gustave Le Gray) совершал несколько поездок в лес Фонтенбло, старый королевский охотничий заповедник, который был превращен в общественный парк - популярное в то время место отдыха в Париже. На этой фотографии изображено одно из тех буковых деревьев, что росли в том парке. На снимке хорошо подчеркнута структура коры и филигранная листва. Все внимание на снимке сконцентрировано на драматической скрученности ствола, скрученности его корней, что придает впечатление кажущегося движения дерева.

#10
Фотограф: Diane Arbus
Название: Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967
Стоимость: $ 478 400

Странная и едва не тревожащая фотография, изображающая двух молодых сестер-близнецов.

(с) с интернет простор

Те к кому стоит стремится (part 2) | Miles Aldridge - Глянцевый гуру

Майлс Олдридж (Miles Aldridge) - английский фэшн фотограф. Родился в 1964 году, а в середине 90-х принес фотографии своей подружки в английский Vogue, в надежде сделать ее моделью. Но редакторы предпочли его талант фотографа её виду. Сотрудничает с Numero, Vogue, Pop. Lavazza, GQ, Vanity Fair, L'Uomo и многими другими известными изданиями.

Ниже представлены фотографии этого замечательного фотографа. Лично меня больше всего привлекает недокукольность большинства его персонажей. Кажется еще вот чуть-чуть и они точно превратятся в куклу или манекен.

Стиль:

Женщины одержимость Олдриджа. Его работы наполнены гламурными, красивыми женщинами, у которых идеальный внешний вид и озадаченные выражения лиц, или же это  интерпретируется в пассивность и нерешительность. Он сочетает фото-искусство с модой к взаимному выигрышу обоих жанров. С точки зрения стиля, техники и красоты, он выделяется среди коллег такой оригинальностью, какую с трудом допускают рекламщики и обложки журналов.

Стоит только посмотреть на альбом его фотографий, и становится понятно, что в душе Майлз Олдридж – истинный режиссер. Его снимки можно назвать как угодно, но только не портретами. Это его актеры и актрисы. В его мизансценах есть драма, напряжение, паника и трагическое желание. В каждом кадре выверен малейший угол и мельчайшая деталь.
Он втягивает зрителя в нечто таинственное и запретное, как дневник девочки - подростка. Нет, он не навязывает вам своих извращенческих идей, Вы просто получаете шанс невзначай подглядеть за загадочным событием. Он приоткрывает вам целый мир, настоящий мир, а не просто плод воображения художника. Нарушаются все правила подачи материала, и объект и зритель становятся творцами.

Помимо цветового решения нужно отметить подход фотографа к своей работе. Майлз рассказывает, что каждой фотосессии предшествует долгий этап тщательной и кропотливой подготовки, что все детали и мелочи точно выверены. Еще Майлз перед каждым своим фото прорисовывает схематично сцену , позу модели и направление света, то есть планирует фото в голове еще до начала съемки. Эти факты, мне кажется, свидетельствуют в пользу профессионализма и мастерства Майлза.

Майлз Олдридж, без сомнения, один из самых ярких и интересных фотографов, работающих в сфере моды. Его снимки поражают, ослепляют и приводят в изумление.

 





 

 сайт фотографа : milesaldridge.com